윤종신 콘서트를 처음 간 건 무려 95년도 였다. 당시  M-net 건물이 지금의 학동역 근처에 있었는데 오후에 있던 콘서트 자리를 맡기 위해 새벽 4시에 줄을 서러 갔다.(12시간 기다렸다는 소리) 그 땐 티켓은 은행에서 샀던가, 뭐 암튼 그랬고 자리는 지정좌석이 아니고(당연하지 전국 각지 은행에서 파는 건데) 무조건 선착순이었다. 표를 샀다고 끝난게 아니라 자리를 위해 새벽에 갔어야 하는 것. 근데 우리 앞에 이미 세 팀이 있었고…;;;

아무튼 이 뮤지션은 나의 학창시절을 함께 한 사람이었고, 20대에도 30대에도 모든 앨범을 열심히 들었다. 그러던 어느날… 신정환과 유튜브를 한다고 해서 잠시 이별했었지만 우리가 함께 한 세월이 얼만데… 가을 콘서트 티켓팅 성공. 윤종신 공연 안간지 오래 되었는데 소극장 콘서트라서 서둘렀다.

성공한 티케팅이었기에 자리가 좋았다. 다만… 오늘의 관객 중 가장 키도 크고 등도 넓은 것 같은 사람이 내 앞이었다는 슬픈 사실. 다행히 가수와 나는 약간 대각선이었기에 가수를 무사히 볼 수 있었다.

오랜만에 혼자 간 공연이어서 관객들을 자세히 둘러볼 수 있었는데, 신기하게 남자 관객 수가 절반쯤 되었던 것 같고(보통 여자가 훨씬 많아…) 더 신기한건 혼자 온 남자 관객이 많았다. (보통 혼자 온 사람은 여자가 더 많아…) 그리고 연령대도 다양해서 나를 기준으로 위아래 열살씩은 되는 것 같았다.

그리고 신한 플레이 라이브홀 의자 진짜 꼬져… 요새 대학로 소극장도 이 보다는 좋던데. 왜 그 하나로 쭉 붙어있어서 한 사람 움직이면 그 줄 사람 다 몸 흔들리는 그런 의자. 쿠션감 후지고 가로폭도 좁아서 어깨가 다 말리는 기분.

공연곡은 월간 윤종신 중심으로 짜여졌다. 젊은 윤종신의 대표 히트곡은 전혀 부르지 않았고(예를 들면 너의 결혼식, 오래전 그날) 가장 옛날 노래는 annie 였는데 하… 나 이 노래 또 완전 좋아해서 내적 떼창을 했네. “야~ 이 바보야~ 난 널 사랑하고 있어~“

내가 좋아하는 아티스트와 함께 나이 먹는 건 이런거구나 생각이 들었다. 사랑 노래를 실컷 하던 시기를 지나, 이제 인생이 무엇인지 고민하고 말하는 노래를 하고 있었다. 공연장에서 노래를 들으며 ‘이별택시’의 슬픈 가사에 ‘으아 너무 슬퍼’라고 생각했지만 정작 내가 눈물을 주룩 흘렸던 건 ‘기다리지 말아요’였다. 슬프단 생각을 하기도 전에 마음을 건드렸던 노래. 정작 그 노래가 발표된 시절에는 아무 감흥이 없었는데 3년 사이 나도 더 어른이 된 것이겠지.

노래만 하던 가수를 지나 잘 나가던 예능인을 거쳐 다시 노래하는 사람을 돌아온 느낌. 그리고 지금의 노래는 20여년 전의 노래와는 목소리 만큼이나 많이 달라졌다. (텅빈거리에서를 생각해보라)

더이상 내가 좋아했던 과거의 윤종신은 없지만, 그런 과거를 함께 공유하며 지금의 음악을 만드는 윤종신이 있었다. 툭툭 치고 나오는 유머는 여전했고. 그는 음악을 만들며 삶을 살아가고, 나는 나의 자리에서 삶을 살아가는… 전혀 다른 삶을 살고 있지만 사람이 살면서 고민하고 힘든 것 결국 같은 지점인 것 같다. 그의 노래와 생각을 많이 들을 수 있었던 시간이었네.

오늘의 뭉클함을 기억하며 나는 또 일상을 살아가야겠지.


야심한 시각이지만 도저히 후기를 남기지 않을 수 없어 맥북을 열었다.
아시테지축제는 매년 여름과 겨울에 하는 국내 최대 아동청소년공연예술 축제다.
쉽게 말하면 국내외 가족극(아동극)중 좋은 작품들을 몰아서 하는 거다.

아무튼 올해는 극단 '이야기꾼의책공연'이 하는 <별별왕>과 극단 '하땅세'의 <오버코트>를 봤다.


무대연출이나 연기 스토리의 탄탄함에서는 <별별왕>이 전혀 뒤지지 않았지만 추천연령 5세 이상은 괜히 붙은 것이 아니었다.
꽤나 집중해야 따라갈 수 있는 스토리라인이 존재해서 라은이에겐 조금 어려웠다.
그래서 라은이는 '무섭다'고 아주 간략히 공연평을 남겼다.
심지어 마지막에 박수칠 때가 제일 재밌었다고.
(공연이 끝나서 즐거웠던 것....)
나는 개인적으로 북으로 기본 리듬을 깔고 국악풍의 음악이 좋았다.
현장 효과음 아주 흥미로웠다.
그게 이 극단의 특징이기도 한 것 같다.


그리고 오늘 <오버코트>를 봤는데 추천연령 3세 이상.
라은이도 지안이도 보는 내내 깔깔거리면서 봤다.
그런데 나도 즐거웠다.
내가 좋아하는 아코디언 할아버지(그렇지만 이 공연에선 아코디언을 연주하지 않으심)가 나왔고, 노래를 곁들인 극 이어서 신났다.
(이쯤에서 다시금 '뮤지컬'이라며 립씽크를 시전한 짜증나는 구름빵이 생각난다. 아오...)
핀마이크 없이 쌩 목소리로 대사하고 노래하는 공연... 아 좋다.
게다가 프로젝터를 이용해 실제 소품과 배우와 프로젝터가 보여주는 화면으로 연출한 부분에서 아이들은 신기해서 어쩔줄 몰랐다.
나는 그들의 창의력에 어쩔줄 모르고.
적절한 배경음, 연주, 대사가 많이 않고 스토리가 복잡하지 않아 어린 연령대도 즐길 수 있는 내용, 신기술(프로젝터) 접목까지.
라은이도 이 공연엔 "재밌었어!!!"라고 후한 평을 남겼다.

올해도 여전히 즐거웠던 아시테지.
그리고 즐거웠던 하땅세.
오버코트는 애들이랑 또 보고 싶은 작품이다.

* 새로 개관한 아이들극장은 객석배열부터 화장실까지 아이들을 위한 공간이어서 좋았다. 음향/조명시설도 좋더라.
* 처음 가본 드림아트센터도 비교적 새시설이어서 좋았다. 그러나 여전히 어린이용 방석은 아이들에게 불편하다. 포토존이 없는 좁은 로비도 아쉽다.
* 공연 연출, 시설 이런거 신경 안쓰고 제발 공연만 즐기다 왔으면... ㅜㅜ




아...너무도 기다렸던 연극열전2.
그러나 많은 작품을 놓치고(혹은 포기하고) 드디어 '웃음의 대학'을 봤다.

보고 싶은건 많았다.
늘근도둑이야기, 잘자요 엄마, 그리고 취소된 공연 육분의륙(아악- 지태씨-).
결국 시간과 상황이 맞는 '웃음의 대학'을 택했다.

이 연극은 황정민, 송영창이라는 배우를 믿고 고른 작품이다.
연극내용에 대해서 하나도 몰랐던데다가 일본작가 작품이라서 사실 망설여지기도 했는데 이 두 배우가 더블캐스팅 없이 다 해낸다는 것이 가장 땡겼다.

러닝타임은 100분정도인데 두 배우가 처음부터 끝까지 연극을 이끌어간다. (대사 없는 단역 1명 이 3분 정도 등장하긴 하지만)
그 긴 시간을 무대 세팅도 그대로인채로 두명이 끌어가는데도 그게 억지스럽지 않고 계속 집중하게 만든다.
이런게 배우의 힘인가 싶더라.

배우 황정민은 몸이 길었다.
팔다리, 손발이 길쭉길쭉 하더라.
배우 송영창에 대해 새롭게 알게 됐다.
그냥 드라마에서만 몇번 보기만 했는데 아....이 아저씨...알고보니 연기를 정말 잘한다.
황정민이 가려질 정도로.
단숨에 그의 팬이 되어버렸다.
역시 연극과 영상의 간극은 존재하는구나.

무대 배경이 참 맘에 들었다.
화려하거나 첨단 기술이 사용되지는 않았지만 구석구석 꼼꼼하고 격이 있다고할까?
참 잘만들었더라.
그리고 조명도...참 좋더라.
그런 공연장이 있다면 좋겠다는 생각을 내내 했다.

화려하지 않지만 두명의 수다가 이끌어가는 소소한 매력에 푹빠졌다.
물론 중간에 좀 지루한 부분도 있었지만 그 쯤이야~
(의자가 좀 더 편했더라면 덜 힘들었으리라.)
그리고 달력넘어가는걸 매일 기대하게 만들었는데 그중 단연 첫째날 휙- 날아가던 장면이 돋보였다.
나중에 어딘가 꼭 써먹고 싶을정도로.

11월 4일 동숭아트센터 동숭홀
+ 남편씨

덧붙임.
연극열전2 패키지 티켓이란걸 연초에 팔았는데 안태은네가 사주었다.
원래 돈주고 같이 사는거였는데 안태은네가 선물했다.
문화적 감각이 맘에드는 안태은.
언제 같이 보러가자.

아...사실 캣츠를 본건 10월 초의 일이다 ㅋ
닭(신상현)이 커피숍 이벤트에 당첨이 되었다며...처음으로 선배에게 효도했다.
물론 그는...그날 농활을 가야했기에 생긴 일이었지만.

여튼 장소는 샤롯데씨어터.
맘마미아를 봤던 그 곳이다.
(벌써 공짜표로 두번째 공연이라니 ㅋㅋ)
맘마미아의 감동을 기대하며... 캣츠의 스펙타클한 무대와 화려한 쇼를 기대하며 갔다.

공연시작...
오리지널팀의 무대여서 그런지 무대는 참 미국스럽달까? 화려했다.
그리고 고양이들의 등장.
객석 뒤쪽에서부터 튀어나오는 고양이들이라니.
첨엔 매우 깜짝 놀랬다.
톡톡 튀는 발상이다.

최대한 고양이들의 특징을 살린 연기는 좋았다.
하지만 뮤지컬이라는게 노래와 스토리가 함께 있어야 즐거운 것.
스토리가 빈약하달까?
고양이들이 각기 자신의 개성과 삶을 이야기하는 것인데 개인적으로 별로였다.
산만한 느낌.

그 중 가장 거슬렸던건 '대성'의 발음.
뮤지컬 배우가 아닌 그냥 가수를 쓰는 것 부터가 사실 맘에 안들었었는데 그날 다행히 옥주현은 나오지 않았다.
(인터넷에 옥주현과 대성을 피하고 싶다는 글들이 꽤 많아서 놀랬다)
여튼 대성의 연기나 가창력은 괜찮았는데 그 발음! 발음! 발음!
노래할때 발음이 뮤지컬 배우들처럼 확실하지 않으니 가사가 거의 전달이 안됐다.
가사 전달이 안되니 재미도 떨어지고 -_-

마법사 고양이가 기억에 남는다.
그리고 구원받는 그 고양이는...너무 마지막에 개연성 없이 갑자기 구원받아서 연결이 안되는 느낌.

궁금해졌다.
오리지널 공연은 어떨까?
(맘마미아 보고나서는 안궁금했었는데...)

10월 2일 샤롯데씨어터
+ 남편씨

아, 오래전 봤던 공연이다.

9월 27일 7시 공연.
대학로극장에서.

아마도 예전에 미래 레파토리중 하나인 "여기는 통일대학"을 조금 수정한 작품이 아닌가 한다.
(그 작품은 내가 보지 못했으므로 정확히 뭐라고 말할순 없지만 노래가 그렇다.)

대학로에서 공연을 한다고 해서 설레는 마음으로 갔다.
성희, 형부, 인규, 지선, 은경, 나 이렇게 총 6명.
(현장에서 찬진오빠와 찬우선배님 만남! ㅋ)

극장안으로 들어서자마자 눈에 들어왔던 무대.
'아악~ 저건 아니지~'
그랬다.
그간 보아왔던 탄성이 절로나던 가극단 미래의 훌륭한 무대세트가 아니었다.
동네 굴러다니던 스티로폴 주워다가, 애들 시켜서 대충 칠한 듯한 세트.
아아 실망...
우리학교 '새벽'이나 '들꽃'이 훨씬 잘 만들 것 같았다.

실망감을 안은채....기다리니 공연은 시작됐다.
관객에서 주의사항을 알려주는 방식이 신선하고 재밌었다.
주위를 환기하고 워밍업 할 수 있는 시간을 줬다는데에 큰 점수를 주고 싶다.

그리고 본격적인 공연.
'배우들 정말 연습 많이 했겠다' 싶을 정도로 춤과 노래는 딱딱 맞았다.
20대 초반도 아니고 어느새 30대 중반을 향해 달려가고 있는 주인공들의 실제나이가 무색하게 그들은 참으로 팔팔하고 활기 넘쳤다.
그들의 체력에, 그들의 의지에, 그들의 문예에 대한 열정에 박수를 보낸다.
진심으로 존경스럽다.

아는 사람이 출연하면 극에 대한 집중도가 떨어진다.
절반 이상이 개인적 친분이 있었던 상황이라 그런지 극에 대한 몰입이 자꾸 끊어졌다.
몰입할라치면 튕겨나오고...이런 식이었다.
그게 나의 개인적인 경험이었는지, 남들도 그랬는지는 객관적으로 평가하지 못하겠다.
왜냐면 아는 사람이 많아서 민망해서 그런것일런지도 모르니까.

중간에 주인공 '하나'의 시련을 형상화하는 장면은 사실 좀 식상했다.
정기공연에 참 많이 써먹는 방식.
검은 옷을 입고 가면을 쓰고(혹은 분장을 하고) 주인공을 괴롭히는 것을 형상화해 춤을 추는 것.
그래서 그 장면이 유독 어우러지지 못하고 튀었다.
안타까웠다.

주인공 '오하나' 중심으로 흘러가지 않은 듯한 느낌도 있었다.
물론 학생들이 모두 주인공이긴 하지만 그래도 메인 주인공은 '오하나'인데 나오는 분량에서도, 주도적인 내용을 이끌어가는데 있어서도 그녀는 중심에 있지 못했다.
짜임새있지 못하달까...

보통 사람들에게 '통일' 그리고 '재일동포'들의 문제를 신선하게 제시했다는 점에서 뮤지컬 '오하나'는 의미가 있다.
하지만 나 같은 이들에게 가슴 속 어딘가 '쿵'울리는 감동을 주지못한 것은 아쉽다.
대중적이면서도 깊이 있는 감동을 주는 것.
그건 정말 불가능한 일일까?
이것이 문예가 가지고 있는 세월을 초월하는 딜레마가 아닐까...
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매그넘 코리아를 보고 왔다.
남편씨와 함께 전시를 보는게 얼마만인지.
아마 유럽에서 루브르 박물관 보고 온 이후 처음인 것 같다.

여튼 무.지.하.게 더운날...
집을 나서자마자 훅-하고 찌던 날씨를 헤집고 우리는 나섰다.
어찌나 덥던지 버스도 더웠다.
에어콘이 전혀 시원하지 않았다.
(사실 시원한 것을 바라고 버스를 탄건데...)

사진이란게 참 묘한 것이어서...
참 뻔한 우리의 일상을 찍어놓았는데 왜 그리 낯설게 다가오던지.

외국인이 찍은 사진이라 다른점은 딱 한가지였다.
우리는 사진찍을때 기를 쓰고 한글간판을 피해 사진을 찍는데, 한국을 찍은 매그넘 그들은 그냥 자연스레 어떤 간판이든 있는 그대로 찍었다.
생각해보니 우리도 외국가서 사진찍을땐 간판이고 뭐고 다 넣고 찍지 않나. ㅎㅎ

참 묘한 사진도 있었고 너무 평범한 사진도 있었고 마음에 쏙 들게 안정적인 구도의 사진도 있었다.
(개인적으로 안정적인 구도의 정적인 사진을 좋아하는 지라...)
사진들의 공통점은 '색'이 참 예쁘다는 것이었다.
(간간히 흑백사진도 있었지만)

사진기가 좋아서 그런 것인지 필름이 좋아서 그런 것인지 모르겠지만...참 색이 예쁘더라.
그것이 사진찍는 이의 실력이려나?

여튼...
우린 사진전을 잘 보고 정말 간만에 강남에 간 김에 구반포에 들러 반포치킨에서 마늘치킨을 먹고 왔다.
으하하하하
몇년만에 먹었는지 기억도 안날만큼 오랜만에 먹은 마늘치킨.
여전히 맛있더라...얌냠...
말복 기념으로 먹어주었다.


* 사진 두개 덧붙인다.
- 전시회 중간... 책을 읽어가야 한다며 책을 읽던 학구적인 모습의 남편씨
- 그리고 매그넘 놀이 하는 귀여운 남편씨 ㅋㅋ

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